25 janvier 2009
Super Mario (Japan TV)
Super Mario (Japan TV)
Vidéo envoyée par lloydniak
20 septembre 2008
Zazie dans le métro...
Un petit article sur Zazie me manquait sur le blog !
Nous sommes parti du livre de Raymond Queneaux, tout un travail de lecture dans un premier temps, suivi de la découpe et adaptation. Pas évident de couper et recouper !
Je crois que le premier jet donnait quelque chose qui durait entre 2h et 2h30.
Il a donc fallu encore sacrifier du texte, pour aboutir à un texte qui nous tient environ 1h.
On peut remarquer des décors fait par nos propres moyens en récup', une multitude de personnages...
Merci à Manu pour les photos
Les orteils papillon.
07 juin 2008
Gérondine et ses escargots
drame psychologique sur les gastéropodes
25 avril 2008
Séquence escargot
Wouahh !!! Quelle sensualité !!!
25 février 2008
Les escargots !
BIOLOGIE :
L'escargot est responsable pour l'équilibre constant entre l'eau que contiènnent ses tissus et l'humidité de l'ambiance. Par exemple, si le temps est sec il se fait deshydrater volontairement pour assurer l'équilibre. Il est donc capable d'absorber ou rejeter l'eau à travers de sa peau. En fonction de sa peau, l'escargot détermine son activité. Il entre en hibernation si la température est inférieure à 5ºC et meurt en dessous de 0ºC. Son activité maximale se fait pendant la nuit.
SES PREDATEURS :
L'escargot est une proie facile pour plusieurs prédateurs. Les principaux sont les taupes, les rats, mulots, campagnols, merles...
Parmis les juvéniles, il est à craindre les divers nematodes qui liberent des larves dans les pieds de l'escargot qui se multiplient et provoquent l'infestation de l'élevage.
AH ! SA REPRODUCTION !!!!
L'escargot est hermaphrodite (il posséde les 2 sexes ! oui !) mais il doit avoir l'accouplement pour obtenir une fécondation.
L'accouplement peut durer jusqu'á 10 heures et peut se faire plusieurs fois. La période entre l'accouplement et la ponte est d'environ 15 jours. Pour effectuer la ponte, l'escargot fait un trou d'environ 3 a 4 cm dans le pot à terre, il y introduit sont corps par la tête et dépose les oeufs un par un toutes les 4 minutes. Cela peut durer des heures (!). Chaque ponte contient de 60 a 150 oeufs de 4 mm de diâmètre. Ensuite, l'escargot couvre la ponte avec de la terre et la durée de l'incubation est de 14 a 30 jours, suivant la température. Après l'eclosion, le nouveau né mesure environ 3 mm et pèse 27 mg en moyenne. Il reste quelques jours dans son nid et s'alimente de matières organiques de la terre.
LES ESPECES :
Helix Aspersa Muller ou Petit Gris
Taille: 28 a 35 mm
Poids adulte: 8 a 12 gr
Zone géographique: Pays Méditerranéens
Helix Pomatia ou Escargot de Bourgogne
Taille: 40 a 55 mm
Poids adulte: 25 a 45 gr
Zone géographique: France
Helix Aspersa Maxima ou Gros Gris
Taille: 40 a 45 mm
Poids adulte: 20 a 30gr
Zone géographique: Afrique du Nord (l'Algérie et le Maroc)
Tout ceci est tiré du site Helix qui propose un bon résumé, détails supplémentaires et trés belles photos ici
L'extrait préparé à partir du petit gris (hélicidine) est utilisé pour ses propriétés broncho-relaxantes.
Gérondine et ses escargots _ le grand tournage
Gérondine et ses escargots _ le grand tournage
Vidéo envoyée par lloydniak
drame psychologique sur les gastéropodes
08 février 2008
Principes de l’impro vs Principes de l’école
EN SCENE (to improve : améliorer) EN CLASSE(scholare = apprendre)
1. Apprendre à dire oui ? Il faut savoir dire non !
2. Etre spontané ? Réfléchissez avant de parler !
3. Ne pas se censurer ? Un peu de mesure, SVP !
4. Etre passionné, enthousiaste ? Soyez raisonnable !
5. Se réjouir de l’imprévu dans l'impro Mieux vaut prévenir que guérir !
6. Ne pas en faire trop, rester simple Montrez-vous sous votre meilleur
sans chercher l’originalité ? (less is more…) jour !
7. Respecter l’esprit du groupe ? Vous n’êtes pas des moutons !
8. Se concentrer sur plusieurs sujets C’est ne pas se concentrer
à la fois ? du tout !
Traitez un seul sujet mais à fond !
9. S’imposer des défis satellites pour Ne vous dispersez pas !
éviter de trop se fixer sur le challenge principal ?
10. Travailler pour le plaisir ? Faites un effort pour apprendre
(s’amuser à réfléchir…) et retenir !
11. Prendre des risques ? Oser ? Restez prudents !
12. Privilégier le geste à la parole ? Cessez de vous agiter !
L’improvisation ne s’improvise pas. Elle est un résultat.
Louis Jouvet
« Oui, et… » est la règle la plus importante de
l’improvisation. En suivant cette règle simple, deux
joueurs peuvent construire une scène avant de la connaître.
Del Close
Sur scène, vis pour toi et pense pour les autres.
Stanislavski
L’acteur amateur : a peur de la scène,
ne sait pas quoi faire avec ses mains,
a une mauvaise élocution,
n’a pas le sens de la synchronisation,
porte mal ses costumes,
est exhibitionniste,
décroche sur scène,
a peur de toucher les autres,
devient son propre public,
n’écoute jamais les autres,
baisse les yeux ne regarde pas les autres.
Viola Spolin
(euh... y a encore du boulot !!!)
source : dramaction
Les clowns
Le clown blanc
Son origine
Ce personnage a été imaginé pour détendre les spectateurs entre deux numéros périlleux. Vêtu à l’origine comme un paysan ridicule, il devient petit à petit le clown blanc. « Clown » est d’ailleurs la prononciation anglaise du mot « colon » qui voulait autrefois dire « paysan ».
Son rôle
Il est, avant tout, un personnage merveilleux.
Il peut être dansant, aérien, léger ou grave, sérieux et majestueux.
Il sait charmer, distraire et surprendre par des tours à sa façon.
Il peut rire des pitreries de l’auguste.
Il est élégant, adroit et se montre supérieur à l’auguste.
Il sait se montrer autoritaire et paraît même dominateur.
Il s’agit de l’homme orchestre du cirque.
Son style
Il a le visage enfariné.
Ses lèvres, la base du nez et ses oreilles sont rouges.
Au-dessus du sourcil, un dessin personnel le différencie des autres clowns.
Ses cheveux sont court et bien peignés.
Il porte un chapeau en forme de cône, un costume pailleté appelé « sac ».
Il porte des bas blancs et de beaux souliers.
Ses caractères
Le clown lutin : Personnage sympathique, élégant, souple, agile et dansant, il est aussi intelligent, gracieux et charmeur. Véritable meneur de jeu de l’équipe clownesque, il blague, fait des farces, tend des pièges aux augustes et s’en tire toujours à son avantage.
Le clown autoritaire : Ce « seigneur » de la piste provoque le respect. Il est élégant, adroit, fin, ironique, et donne impression d’intelligence. Il se montre toujours supérieur à l’auguste, se moque de lui et s’en sert comme d’un souffre-douleur.
Le clown débonnaire : Personnage bon enfant, il ne se fâche jamais et rit le premier des facéties de l’auguste. Mais il sait être ferme quand il le faut.
Monsieur Loyal
Son origine
Son nom vient du fait que pendant plusieurs générations, dans les principaux cirques français, les Maîtres de Manèges faisaient partie d’une célèbre famille : les Loyal.
Son rôle
C’est le régisseur du cirque.
Il est le maître incontesté de la piste et a tout du personnage sérieux, ordonné et autoritaire.
Il veille au bon déroulement du spectacle et annonce les différents numéros.
Il vient à l’appel du clown et de l’auguste pour les départager. Il leur donne parfois la réplique et ne se gêne pas pour leur dire quoi faire.
Il incarne l’ordre et l’autorité, alors que le clown représente la fantaisie, le merveilleux, l’irréel, et l’Auguste la bouffonnerie et surtout le rire.
Son style
Il est toujours bien habillé.
Traditionnellement, il porte un pantalon, une chemise et une veste queue-de-pie.
Coiffé d’un chapeau haut de forme et porte un noeud papillon.
Maquillé discrètement, il a des belles moustaches.
Le clown rouge…L’Auguste
Son origine
On raconte que le premier auguste était un garçon de piste. Ayant trébuché ivre à l’entrée de la piste, il se releva sous les rires du public qui le traita d’ « auguste », c’est-à-dire « idiot » en allemand.
Son rôle
L’auguste incarne le désordre. Il est naïf, moqueur et farceur.
Il est maladroit, comprend tout de travers, déforme les mots, possède des tics, des attitudes grotesques et tient des propos extravagants.
Il tient tête au clown blanc mais doit souvent céder.
Mais attention, il peut nous surprendre quand il éxécute avec brio une acrobatie, un tour de jonglerie ou une jolie mélodie sur un instrument bizarre de sa création.
Son style
Maquillé de façon ridicule. Nez rouge et perruque hérissée. Accessoires burlesques ou d’énormes chaussures. Son costume peut parodier les vêtements des paysans, des ouvriers, des marins… Il est toujours fantaisiste.
Ses caractères
Le naïf : Il s’agit d’un grand enfant qui s’étonne de tout et rit ou pleur d’un rien. Il est bien habillé. Ses costumes sont de couleurs claires.
Le pochard : Clochard heureux de vivre, il a un sérieux penchant pour la boisson, sans être ivres pour autant. Il a la mine réjouie, un rien l’amuse et il semble toujours prêt à faire un mauvais coup.
L’imbécile grandiose : Ce personnage démesuré et extravagant, exagère tout ce qu’il fait. Il n’a pas le sens des proportions, son maquillage en témoigne. Son costume est dix fois trop large pour lui et ses accessoires seront toujours abracadabrants. Tout en s’efforçant de rester digne, l’auguste est bête, tout en se croyant intelligent.
Le grandin : Auguste très chic, il se veut à l’avant-garde de la mode. Très content de lui, c’est un « super-snob ».
Le vagabond : Clochard souvent triste, victime de son sort, il sait cependant se montrer ingénieux pour triompher des obstacles.
Le titi : C’est le type même de l’enfant des faubourgs qui n’a pas la langue dans sa poche. Il est narquois, blagueur et farceur.
Les bouffons : Tels de véritables diables sortis de leur boîte, ils jouent et se jouent de tout. Ce sont les enfants terribles de la piste.
source : dramaction
PRINCIPES DE BASES DE L'IMPRO
I – La Confiance
La confiance est la base de l'impro, mais il ne suffit pas de le répéter pour la donner ou la recevoir. Il ne s'agit pas d'être copain dans la vie avec son partenaire de jeu, et d'avoir bu des coups avec lui la veille. Beaucoup confonde le festif et la confiance : On peut jouer avec un parfait inconnu et avoir confiance pendant l'impro
Il s agit du sentiment de pouvoir tout faire et tout dire avec ses partenaires sur scène, car chacun respecte la même règle du jeu, c'est à dire l'ensemble des règles ci-dessous. Autrement dit, il s agit d'une parenthèse dans le temps, pendant laquelle chacun suivra les mêmes principes, ce qui n exclut pas la malice, le cabotinage, la plaisanterie...
II – La spontanéité et l'instinct
Le travail "intellectuel" de réflexion doit laisser la place à l'intuition et la spontanéité. Le travail a eu lieu avant lors des ateliers, des exercices de l'échauffement. Pendant l'impro, on ouvre les vannes de l'imaginaire sans pudeur, ni retenu. C'est pourquoi c'est un travail de longue haleine de laisser la part de soi qui ne s'exprime jamais se découvrir aux autres.
L'intuition est une forme d'intelligence qui a intégré la logique, l'imagination, la créativité et qui prend des raccourcis pour s'exprimer
en impro, réfléchir c'est risquer de faire remonter aussi tous ses blocages
III Où/Quand/Comment : la scène
La scène est le monde..le temps de l'impro. ce monde est rempli de bruits, de meubles, de nature, de gens. Le public doit savoir ou il est. Les acteurs doivent situer l'action, même à gros traits, même caricaturale, même..par rien, à condition que cela soit voulu par les acteurs et non subit. Le public est intelligent, il comprend facilement la plus petite indication.
IV Donner un sens
La raison d’être de la scène. Ce pourquoi l’on regarde la scène. Ce que « font » les personnages sur scène. C'est le coaching qui donne les premisces, ensuite c'est le joueur qui construit. Dans une impro il y a forcement un "leader" celui qui impulse la scène et son dynamisme. ce leader peut changer au cours de l histoire. Trop de leader en même temps et c'est le risque de cafouillage
V Prendre et donner
Il faut accepter de donner (la parole, l'attention, la vedette...), . Il faut accepter de prendre, sinon on est inutile sur scène. Il ne faut pas avoir peur de prendre le leadership de l'impro, c'est a dire la diriger, la mener, a condition d'avoir des idées et d écouter !
VI La réactivité
Sur scène, il faut savoir réagir. L’improvisation se joue dans l’instant présent. On est réactif si on est a l'écoute.
VII Ecoute
Sur scène, il faut être à l’écoute des autres. Des mots, des gestes, de l’ambiance… C’est nécessaire pour pouvoir réagir, communiquer, et surtout comprendre l’enjeu de la scène.
VIII Placer la voix et le geste
(clarté, articulation, prononciation…et modulation au service du sens des paroles, à combiner avec...le silence. Inutile d'être sur scène si on ne vous entends pas !!
source : atelierimpro
08 janvier 2008
La ballade de Chalclintlicuc
De Pernanbouc au Potomac Lequel n'ayant fait qu'un micmac Mais ce fut sous Manco Gapac Prince, Les anthropopithèques
L'antique Inca lègue aux métèques
Sa brocante et son bric-à-brac
En vrac avec que ses pastèques.
Mainte statue en stock d'Aztèques
Maints masques de caciques en stuc
Sculptés en stock pour Glyptothèque
Au temps du grand Chalclintlicuc
Du sachem des cercopithèques
Sur mille écorce de sumac
Dénombra ses pinacothèques
Puis fit par septante archevêques
Translater en copte Habacuc
D'apres les palimpsestes tchèques
Au temps du grand Chalclintlicuc
Qu'osques, kiosques étrusques
Equer Suivis de menhirs de Karnak
Qui se repaissaient de beeftèques
Jettèrent chez les Yucatèques
L'immense aqueduc du trou d'Uk
Sur les monts Chiquisicathèques
Au temps du Grand Chalclintlicuc
N'ont rien bâti qui fut caduc
On conservait les hypothèques
Au temps du grand Chalclintlicuc